对话Stacey Steers:困于时光之屋的幽暗梦境

她在古早素材中寻找着刻有记忆印痕的影像与图案,以虔诚耐心的刀剪与时光的针脚将其一一拆解、缝合、再造。来自废墟的超现实主义幽魂满载死亡气息的暗喻,在每秒8帧的古旧画面中舞蹈,庆祝着逝去年代的复兴。

对话徐冰/翟永明:移动影像的反思与再认知

“《蜻蜓之眼》(Dragonfly Eyes)故事中古典的、脆弱的人类情感,是所有人在无论哪个时代都会拥有的,它非常私密。我们生活在一个无法判断、无法把握、危机四伏的社会现场中,我想借由这部电影表述的,正是由此产生的强烈紧张感和无从把握感。”

On the Road:延长的现在时

巡演路上斑斓的灯光与喧嚣的人群化为一场失真的梦,所有或沉醉或欢喜或疯狂的片刻都仅是跌落的瞬时记忆,在日出之际四下飞散,遁入暗影;就像Angela Carter笔下只能生活在此刻的狼女,随身携带着再也无法分享的秘密。

2016观影总结:失落/寻回,与现实的边界

今年我最喜爱的影片,都在随机、偶然甚至混乱的现实之中发现了张力,并充分彰显了电影人本身对于表达观点甚至是执念的冲动。「失落」与「寻回」,「真实」与「虚构」,这两组让我非常着迷的概念几乎贯穿全部选择,可算是意外而美妙的巧合。

2015观影总结:告别与期许

看电影绝对不会结束,对电影的爱也不会,就好像人永远不能停止做梦一样。在未来某个时刻,我和你,都肯定会因为各种原因满怀绝望。希望到时候仍能记起,走进一家影院的黑暗之中,看着银幕亮起,是抵抗孤独的唯一方法。

Queen of Earth:心理惊悚的复兴

仿佛一出探寻女性友谊中黑暗面的心理惊悚实验话剧,在封闭的湖边小屋中抽丝剥茧地徐徐拉开帷幕,刺透人际关系中盘旋的伪善与权力角逐。导演善于从人性的残忍和痛苦之中发掘诗意,鞭辟入里地探讨了看似怪异的行为动机背后隐藏的作用力。

Andrei Tarkovsky:大师的遗产

“影像并非导演所呈现的某一特定意义,而是宛如一滴水珠中所反映的整个世界。”塔可夫斯基作品的内在力量创造了独属于他的宇宙:视觉化的自然元素诗歌;极端强烈的人物与情节;现实、记忆与梦境的平衡;以及对于直觉超越理性,神性超越凡人的笃信。