La enfermedad del domingo：告别的姿态
影片沉稳的掌控力和敏感的触觉顺着叙事的静脉自然蒸腾，既不过度强调风格化的外放表达，亦不试图将庞杂议题塞进不足两小时的体量。充沛的情绪静默地蜿蜒于通达淡然深处。笼罩着无边无际哀愁的周日下午——银幕前的观众也与角色一同浸没于水流般涌起的思绪，呼吸着极简与亲密的气息。
The Green Fog：重构旧金山
《绿雾》中四处神秘浮现的烟雾，不仅还原了旧金山“雾都”的气候现象与《迷魂记》中四处弥漫的绿色调，这个意象本身亦带有一丝让人灵魂出窍的迷离，蒙住带有浓重怀旧气息电影画面，让观众再度跌入马丁熟悉的狂热幻梦领域。
Dovlatov：无名作家漫游的一周
《多甫拉托夫》精准地捕捉到了一种充满怀旧感伤的意绪，导演个人风格的刻痕深深烙印于影片的每一寸肌理：低对比度色调柔和仿佛蒙着一层轻雾的画面，游荡的主人公与随机浮现的人物群像，梦境般的虚幻气息弥漫在这位无名作家苦苦挣扎的每一个日夜之中。
Las herederas：逃离现状的契机
她们怀抱着难以为外人道的种种，宁愿藏身于安全的保护壳中，沉默畏缩地活着。疲惫生活筑起的高墙已成为牢笼，她们被自己的秘密拖累，被经济压力打倒，被彼此的爱恨与厌倦束缚。“继承人”这个看似耀眼的头衔，不过是囚徒的美称罢了。
重访Wes Anderson：一位作者的价值体系
人物的荒谬和偏执构成了安德森悲喜剧的中心矛盾，他们总是处在越走越窄的一条道路上，面对着身份错位的焦虑，从起始的尴尬处境退入更极端的死角，渴望理解而求不得，害怕伤害而选择沉默，恐惧亲密而终至疏离。
对话Bill Morrison：腐朽轨迹下的物质与记忆
“灾祸的发生、人们的生与死、迁徙与转变，都是出现在岁月推进的严谨结构中一个个不确定因素。事件的反复无常让回环逻辑成为可能，它们在时间长河之中彼此呼应，以此为出发点构建文本，便能够从中提炼出诗意。”
对话Stacey Steers：困于时光之屋的幽暗梦境
她在古早素材中寻找着刻有记忆印痕的影像与图案，以虔诚耐心的刀剪与时光的针脚将其一一拆解、缝合、再造。来自废墟的超现实主义幽魂满载死亡气息的暗喻，在每秒8帧的古旧画面中舞蹈，庆祝着逝去年代的复兴。
对话徐冰/翟永明：移动影像的反思与再认知
“《蜻蜓之眼》（Dragonfly Eyes）故事中古典的、脆弱的人类情感，是所有人在无论哪个时代都会拥有的，它非常私密。我们生活在一个无法判断、无法把握、危机四伏的社会现场中，我想借由这部电影表述的，正是由此产生的强烈紧张感和无从把握感。”
On the Road：延长的现在时
巡演路上斑斓的灯光与喧嚣的人群化为一场失真的梦，所有或沉醉或欢喜或疯狂的片刻都仅是跌落的瞬时记忆，在日出之际四下飞散，遁入暗影；就像Angela Carter笔下只能生活在此刻的狼女，随身携带着再也无法分享的秘密。
Queen of Earth：心理惊悚的复兴
仿佛一出探寻女性友谊中黑暗面的心理惊悚实验话剧，在封闭的湖边小屋中抽丝剥茧地徐徐拉开帷幕，刺透人际关系中盘旋的伪善与权力角逐。导演善于从人性的残忍和痛苦之中发掘诗意，鞭辟入里地探讨了看似怪异的行为动机背后隐藏的作用力。
